Vía Fuga Lúcida
Jorge Wittwer: El Artista / La acción del arte.
Entrevista a Jorge Wittwer / por Pablo Arenas Reyes / Fotografía por Rodrigo Araya.
Jorge Wittwer Mulet, es lo que podemos llamar una artista integral, nacido en Antofagasta, estudió diseño, es curador, artista visual, apasionado por el teatro, con todo su bagaje artístico, nos cuenta su experiencia de ser productor de Balmaceda Arte Joven.
¿Jorge cuéntanos acerca de tu participación en proyecto Balmaceda Arte Joven?
“Tiene que ver más que nada con el grupo de trabajo que conforma Balmaceda Arte Joven, gracias a que anteriormente había trabajado junto a Luis Echeverría, su director en un programa de Internet en Un Webshow Aún sin Nombre. Cuando Luis se entera que es director de la nueva sede Antofagasta de Balmaceda Arte Joven, me propone a mí como productor, porque él consideraba que yo podía dar con el cargo, aunque yo no había trabajado antes como productor. Me invita a participar en este proyecto y yo digo bueno será y aquí estamos”.
Jorge nos cuenta que el trabajo ha sido algo intenso, “Balmaceda Arte Joven, tiene que ver con generar talleres para los chicos y paralelo a eso hay que generar un montón de actividades para el público. Había que visibilizar rápidamente a Balmaceda Arte Joven en contexto ciudad región. No podíamos estar quietos esperando, teníamos que generar, mostrarnos y exhibirnos para que la comunidad conozca que existimos y por lo tanto, empezamos nosotros también a recibir propuestas. Hay toda una primera etapa en que nos tenemos que posicionar y es en la que estamos ahora”.
¿Cómo sientes esta primera etapa en Balmaceda Arte Joven?
“Bien muy bien, además que estamos en un lugar muy bueno con muchas posibilidades, con socios como Fundación Minera Escondida, que facilitan el acceso a muchos contextos distintos y al ser este un espacio nuevo en la ciudad, es muy atractivo para lo comunidad, vas aprovechando lo que tienes, la gente va viendo y se da cuenta que se están haciendo cosas. De a poco va llegando más gente, se va interesando en el espacio y las cosas que uno hace”.
¿Cómo evalúas la participación de los jóvenes en los talleres?
Es la primera vez que hacíamos los talleres no sabíamos nada. Me he dado cuenta que hay un gran interés, tanto de parte de los alumnos como de los profesores, al tener los dos instancias principales afiatadas, uno se da cuenta del entusiasmo a nivel ciudad, que hay de las ganas de construir en el ámbito artístico. Por ejemplo el profesor de música se queda hasta las diez de la noche tocando guitarra con los alumnos para enseñarles o los chicos de danza, si la profesora no puede venir a hacer clases, todos los alumnos vienen a ensayar solos. Estas situaciones, denotan interés. También, si hacemos un ciclo de teatro invitamos a los chicos de taller, participan todos, se quedan después a conversar con los directores. Existe una gran motivación. Para mí es muy importante, ser parte del grupo que está generando los contenidos para que esta ganas de hacer cosas se concreten”.
¿Cómo percibes la participación de los jóvenes en la cultura de Antofagasta?
Yo llegué a vivir a Antofagasta el año 2002 y me ha tocado participar en distintas instancias culturales como festivales de cine, teatro, plástica y siempre he visto gente joven interesada en esto, pero también bastante intuitivos. Constantemente falta información, hay pocos espacios, no hay circuitos. Uno podría ver el vaso vacío, aun así, hay un interés permanente de los jóvenes. Esta instancia de generar espacios, conocimientos y herramientas, me parece muy positiva para que eso cambie”.
Desde 2002 siente que hay cambios... ¿los motivos e intereses para crear en los jóvenes de Antofagasta?
“Sí, hay mucho más interés, en teatro, música, en lo escénico. Creo que hay más visibilidad, no sé si más interés, noto más ebullición por ese lado. Veo más gente joven actuando, ha crecido la cantidad de compañías y grupos que muestran trabajos en teatro. En cambio en plástica, hay gente nueva pero son poquitos, no sé si será que yo no veo, porque no hay escuelas de arte, no sabría. Lo veo pero no lo veo en todo. En Street Art hay mucha gente vinculada al grafiti y al arte urbano, veo algunas cosas que sí y otras que no, pero no sé, si ese no ver, tiene que ver conmigo o con mis intereses o por que la actividad sea así”.
¿Crees que las nuevas tecnologías influencian en la creación de los jóvenes?
Creo que sí, de todas maneras, la información es una herramienta muy importante, tienen acceso a información que antes no se tenía, es mucho más rápido, más mediático, acceso a mucha más gente, más fácil de compartir, más fácil de llevar, súper heavy. Yo no sé, si tienen conciencia de lo útil que es como herramienta, no sé si todos los cabros cachan la cantidad de puntas que le pueden sacar a ese lápiz, las especificidades cada grupo de cada individuo que tiene que ver con los intereses, la mixturas que pueden haber entre lenguajes artísticos. Los chicos se quedan en el flickr, facebook, photoshop.
No todos están interesados en contar historias con un teléfono por ejemplo o saber el poder que puede tener un blog a nivel mediáticos la cantidad de gente que te puede leer o las inquietudes que puede generar y responder a través de todas estas redes”.
¿Crees que falta empoderamiento en esta área?
“Creo que es flojera, porque vivimos en una zona con muchas lucas, mucha gente tiene un computador al cual acceder, una cosa es tener el objeto y utilizarlo para comunicarse pero no como herramienta de trabajo, un cabro que no le interesa el arte lo único que va a hacer con el computador es bajar canciones y videos. Pero hay chicos que si le interesa y no saben la cantidad de cosas que se pueden hacer, es ahí donde nosotros podemos entrar a orientar”.
¿Cómo fueron los años en Europa?
Fue tiempo muy bueno, lo pasamos muy bien, te vas con la chiva de que quieres toma un curso o capacitarte, pero más allá hay un cambio y no sabes qué. Estaba claro que me quería ir a España, no estaba dispuesto a ir a un país donde no hablaran español no estaba en condiciones anímicas y un poco cobardía. Decidí ir a Barcelona, llegue allá y me olvidé de Chile. Estuve ahí dos años, después he tenido la suerte de volver, es un lugar increíble tiene otra forma de ver las cosas son diferentes, estando en España te das cuenta por qué los chilenos somos como somos y todas las cosas. La vida en Europa tienes cosas buenas y malas, a nivel cultural tienen políticas muchos más desarrolladas que en Chile. Nosotros tenemos un montón de cosas que ellos no tienen que son increíbles, ellos tienen todo el acervo occidental. Tampoco es alucinarse mucho y nosotros aquí tenemos cosas espectaculares paisajes, uso del color.
EL ESPACIO.
Los europeos están todos apiñados, un pueblo al lado del otro, nosotros vivimos en una región que es del tamaño de un país europeo, vivimos en una ciudad con una escala es distinta. Tenemos mucho espacio, si uno de verdad quiere estar solo aquí está solo. Pero claro ellos tienen la condición de no tener terremotos, entonces los edificios son muy antiguos, tiene todo un cuento con la historia muy arraigado, tiene esta cosa occidental que a uno se la inculcan desde chico, es un error encuentro yo en la educación chilena. Nosotros deberíamos tener la cosa latinoamericana, chilena y después la historia de Europa, Grecia, Roma y todo eso. Primero deberías tener todas las culturas originarías que están ahí y que de paso las estamos matando de a poco, antes de esta cultura occidental que nos convierte en un pastiche.
La experiencia de vivir en Europa es increíble, cualquier experiencia de vivir fuera de tú país es buena sea en Europa, Asia, África o en Argentina, te sirve para apreciar los que tenemos”.
¿Tú experiencia en Europa, influencia tu arte?
Sí, de todas maneras, yo me fui de Chile haciendo dibujitos y volví haciendo instalaciones, claro qué paso en el camino, me puse a hacer teatro allá y a través de él entró la instalación a mi arte. Cuando me toca devolverme, vengo con muchas ganas de hacer cosas. En Europa se pueden hacer cosas no sé si uno puede ser una aporte como puede ser acá, allá uno es un latino más, acá uno siente lo que estás haciendo es mucho más útil el discurso que vas a mantener detrás de tu obra va a ser mejor apreciado más entendido o valorado”.
SER UN LATINO ALLÁ O ACÁ.
No es lo mismo estamos en Chile, allá está lleno de inmigrantes lleno de países, culturas, latinos asiáticos, hay unas ganas de rescatar lo latino esta cosa chovinista cuando no estás en tu país, siempre recuerdo un grupo que se paraba en una plaza, un día eran comanches llenos de plumas tocaban música de Estados Unidos y otros días eran altiplánicos, los mismos con distintos espectáculos, para los europeos un chileno y un cubano es igual de exótico, es lo mismo. Por eso te decía, uno más. En Chile el territorio es tan vasto para la cantidad de gente que no nos notamos no nos entorpecemos unos con otros”.
¿Se entorpece o se potencia la participación de los jóvenes en el arte?
“Hay harto espacio para la gente joven y para los niños, encuentro que con la gente vieja es el problema, no hay espacio, no hay respeto, como que la gente se pone vieja y nos sirve, se le falta el respeto o se hace que se respeta pero se le pela por detrás. Para la gente joven claro que hay espacio y hay gente que está dispuesta a orientarlos. El problema es que cuando uno es joven no tiene idea que es demasiado rápida la vida, es importante cuando uno es joven aprender muchas cosas, tener experiencia para que cuando te pillen los treinta estar madurito, no perder el tiempo con qué quiero ser o a donde voy, así cuando tengas 25 o 30 años construir obras y hacerlo bien”.
¿Tu experiencia con la curatoría?
“Para mí, es un tema muy nuevo, lo he hecho una vez recientemente en la exposición en la Universidad Católica del Norte fue por una exposición, me invita Claudio Galeno a hacer esto y me pareció un desafío interesante y no hay peor trámite que el que no se hace y entre arrepentirte entre algo que hiciste y algo que no hiciste es mejor haberlo hecho. El resultado de esta experiencia fue bastante bueno porque el grupo de artistas que elegimos fue muy cooperador, esto generó una empatía y un resultado final bastante favorable. Yo creo que cada exposición o cada cosa que se cura son distintas. La figura del curador es muy importante ya que en la medida que se vayan especificando las pegas dentro de la cultura como empresa es donde se va a ir mejorando la calidad de lo que pasa.
El curador elige, designa pone el tema, investiga, el productor hace otra pega, el artista tiene que llegar con su obra y montarla. Lo que hace que el artista trabaje en arte, en crear, otros están produciendo, otro se calienta la cabeza sacando las lucas, otro busca el espacio, eso genera en el artista tranquilidad, no lo angustia, que el productor o el curador también sean artistas también es un plus porque entienden de que se trata la obra desde ahí trabaja, ya si es un ingeniero comercial cambia porque es ojo de plata, es un tema heavy cómo generar lucas a través del arte y la cultura. Para ser artista en este país, para poder comer tienes que trabajar en otra cosa, si no te estás ganando las platas de los fondos concursables y quieres que tus obras se vean tienes que autogestionarla y tienes que poner plata de tu bolsillo. Si no tienes un mecenas o un papá con lucas, tienes que trabajar, es un tema complicado. Lo ideal para un artista es poder vivir de eso, pero no todos lo pueden hacer”.
27.7.11
FRANASOVIC & LÓPEZ, CACHIPÚN 2011, curatoría de Jorge Wittwer, arte contemporáneo en Galeria de Arte Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida
Desde el 26 de julio hasta el 15 de septiembre de 2011, se podrá visitar Cachipún 2011 - Franasovic & López, la nueva exposición de arte contemporáneo antofagastino con curatoría de Jorge Wittwer, y organizada por Balmaceda Arte Joven Antofagasta liderado por Luis Echeverría y montada en la sala de arte del edificio comunitario de la Fundación Minera Escondida. La muestra que se inauguró ayer reúne a dos exponentes del arte actual de la escena antofagastina: Marko Franasovic y Pablo López.
La curatoría estuvo orientada a reunir dos exponentes de dos generaciones del arte de Antofagasta en una acción de cachipún.
Jorge Wittwer en su rol de curador, manifestó:
"El cachipún es un juego de a dos. Bajo la modalidad de piedra, papel o tijera, desde su origen oriental se ha utilizado como una amigable disputa que dirime algún asunto. En esta apuesta 2011, Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida, invitan a un CACHIPÚN a dos talentos locales que compartiendo el espacio de la Galería de Arte FME, presenten su visión artítica de la tensión que existe entre lo local y lo global.
Franasovic & López, ambos con formación en el diseño gráfico, responden a esta invitación desde sus particularidades y momentos: el primero, como un consagrado nombre de la escena local, y el segundo, con una emergente propuesta que ha encontrado eco en diversas instancias nacionales. Sus miradas, distintas pero complementarias, dialogan en este cachipún artístico de nuestra realidad cotidiana.
En ese espacio de convergencia, sus formatos adquieren valor identitario dentro de la realidad global. Por un lado, Pablo López despliega con la fuerza del arte callejero sus dibujos y pinturas, en los que identifica como sus mayores inspiraciones al diseño, la música y el skateboard. En la contraparte-complementaria, Marko Franasovic ha generado sus propio imaginario del norte: perros, cerros y colores recrean escenas de un desierto reconocible en el expresionismo pop del autor."
Según Marko Franasovic:
"Me considero antofagasteño y lejano de los discursos artísticos y propuestas contemporáneas globales, en mi propuesta para CACHIPÚN 2011 rescato dos influencias: la primera, al del patrimonio, América y su historia inconclusa en un estado narrativo de parodia y drama. La segunda, ese particular "sentido de ser" del chileno, su complaciente estado anímico de orgullo, tristeza y humor."
Pablo López dijo:
"Mi trabajo desde hace un par de años, lleva por misión el desarrollo de un lenguaje propio. En esta búsqueda y de lo que he logrado definir como mi futura marca de skates, no sólo su resultado final, si no también parte del proceso que la antecede. Entiendo esto como una manera de incluir y comunicar a quienes se enfrenten a la obra, mi proceso personal creativo. Amo el trabajo de Jeremy Ville, N8w y Cubotoy, esos son mis referentes."
La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas / 16:00 a 19:00 horas, sábado de 11:00 a 14:00 horas. La dirección es Avenida O'Higgins 1280.
15.11.10
JORGE WITTWER EJERCE DE CURADOR EN LA EXPOSICIÓN ESCENA 2010
La semana pasada concluyó la exposición Escena 2010, en la nueva sala ÁS de la Escuela de Arquitetura UCN. Jorge Wittwer hizo de curador y convocó a diez artistas regionales cada uno con dos obras, por lo general dípticos, haciendo un juego numérico, y reuniendo a una parte de la escena artística local produciéndo arte contemporáneo. Varios de los artistas participaron en la muestra Otro Eje Norte-Norte de la Trienal de Chile 2009, curada por Marcos Figueroa, pero a ellos se suman un par de creadores que exponen por primera vez, y otros más veteranos que formam parte de la APECH Antofagasta. La exposición fue muy visitada y permitió conocer el nuevo espacio para las artes en Antofagasta. Durante los días de la exposición se hicieron visitas guiadas por el especialista en historia del arte y arquitectura Claudio Galeno, académico de la Escuela de Arquitectura UCN, y un integrante activos de la escena artística local.
JORGE WITTWER EN LA MUESTRA INTERNACIONAL "TRANSCRIPCIÓN LOCAL"
Jorge Wittwer integra el grupo de artistas que están exponiendo en el Palacio Astoreca en Iquique en la Muestra denominada Transcripción Local, curada por Rodolfo Andaur. Se exponen obras de artistas de Colombia, Bolivia y Argentina. Wittwer expone videoarte, específicamente La Llorona, uno de los cuatro videos de la videoinstalación Luto, pieza que desde su estreno a fines del 2009 ya ha sido exhibida en dos festivales de video arte, el Festival Internacional de Videoarte ZONA 9 organizada por el Kolectivo Ultrakautin, y el 9º Festival Internacional de la Imagen en Colombia.
A continuación nota publicada por El Mercurio de Antofagasta:
A continuación nota publicada por El Mercurio de Antofagasta:
22.6.10
27.4.10
13.4.10
10.4.10
Diálogos críticos sobre Angel Face, instalación de Jorge Wittwer en Galería Chela Lira, UCN.
Carla Monforte Kapstein (CMK)- Me quedé pensando en tu montaje de ayer, así como críticamente, me gustaron mucho unas cosas y su disposición y otras no tanto… Me imaginaba si yo fuera tu curadora te escribiría algunas observaciones.
Bueno acabo de darme una vueltecita por Angel Face pues venía de vuelta de mis clases del taller Delta. Es muy distinto el espacio sin gente, se notan más los detalles (enchufes mal puestos por ejemplo), pero ese ya no es un problema del expositor sino de la sala.
1. El espacio donde están las escaleras creo es anti-expositivo, aunque pongas lo que pongas se va a ver raro (por no decir mal).
2. El altar no me gusta, ya que después de haber visto los Angel Face esplendorosos (franja de mascaras blancas y muy de alita de ángel, muy frágiles) y radiantes, me deparo con un lenguaje muy directo y descriptivo, y que quizás esta de más.
3. La foto solita necesita: o juntarse con los tres elementos de la otra muralla o definitivamente ser mucho mas grande y ocupar otro lugar (ella en si misma es muy bonita con ese marco plateado pero la muralla donde está no le hace ningún favor).
4. Hubiera tratado de vincular mas las fotos (políptico) con los televisores pues están en un lenguaje similar.
5. El video del angelito [Largo Viaje] es demasiado terrible (podría no estar también), me gusta más el video Wittwer que talvez lo hubiese puesto proyectado con un data más grande y con sonido.
Jorge Wittwer Mulet (JWM)- Carla aprecio tus comentarios que son absolutamente válidos y por lo demás emitidos por alguien que sabe del tema... Con la foto tu sabes que hasta el miércoles lo que había puesto es una ampliación de la misma en formato 80 x 60, pero decidimos sacarla y poner la original... El altar es bien fuerte y me parece acertado pues es eso “directo” pero también con un poco, de lo que yo denomino, barroco-kitsch-andino... y finalmente poner un trozo de la película donde se ve el rito en si, es fundamental para mostrarle al público que no sabe del velorio del angelito, de que se trata.
CMK- Si en realidad a mi no me gusta el kitsch por eso talvez no me gusta el altar, pero si me gustan mucho las máscaras, creo que usas un lenguaje que dejas abierto un espacio para imaginar, no así el altar que es todo lo contrario.
Macarena Gutiérrez Gebauer (MGG)- Llegué a las 19 pm a la Galería y luego la vi llena de gente. Todavía no voy tranquila a verla, pero tengo una opinión:
1. Veo 2 exposiciones. Una que es lo que plantea Angel Face, sobre los recuerdos de la infancia. Donde el muro con la muñecas en papel maché es muy potente, quizás le faltó más aire y mejor trabajo de la dirección de luz. Eché de menos un trabajo concreto de luz sobre esa obra. Los objetos encontrados o heredados como fetiches me parecen bien, y te agradezco Jorge que no hubieras presentado la foto en grande, sino en original.
2. Veo una segunda exposición que mas bien trata sobre el barroco-kitsch-andino (como diría George). Me parece acertado el utilizar la escalera, que existe en esta sala, y crear esta atmosfera de capilla, media moderna con toques andinos. La película del velorio, me parece notable y necesaria para que la "momia" que tu creas del angelito, no quede como un capricho escenográfico. Eso si, la inclusión de uno de los cortos de Luto, creo que está de más, no agregó nada, quizás solo mostrar parte de esa obra tuya (además muy buena) a un público que quizás no la vio en su exposición original [Luto]. Las fotos en la pared continua de las muñecas esta conectada con esta idea. Una idea de como la religión al mezclarse con la cultura andina y un legado colonial super presente a esta altura de los siglos, pasa a transformar la imaginería religiosa en una suerte de "buey de oro", donde se busca adorar imágenes concretas, por sobre lo invisible de la creencia religiosa.
Estos es solo un comentario con respeto, eso si sacando de lado mi gusto, aquí, eso no debe tener cabida y no en polémica contigo Carla, pero de lo primero que aprendí en mi esuela fue que no puedes criticar una obra de arte desde la perspectiva de que me gusta o no, sino desde si es bueno o no, o si deja algo o si me molesta, que se yo... El gusto es muy subjetivo y todos tenemos derecho a que nos gusten cosas malas o buenas, por que el gusto es de nuestra propiedad.
JWM- Muy bien, creo que estas críticas nos hacen bien a todos, porque por un lado veo que mi trabajo dé espacio para discusiones entretenidas con respecto al tema planteado y por otro a lo que estamos generando nosotros mismos dentro de esta comarca. Por otro lado les agradezco a ambas su honestidad y críticas y las tomo con mucho cariño y respeto, porque en general nadie acá tiene ese tipo de deferencia para con las muestras en general, y la única manera de crecer y mejorar nuestro trabajo es criticándose.
25.2.10
Rodaje "EN COMPAÑÏA"
Película que está siendo grabada durante el mes de Febrero, en la ciudad de Antofagasta, Dirección: Mauricio Matus, Asistenete de Dirección: Carolina Schiling, Dirección de Fotografía: Mauricio Carrasco, Dirección de Arte: Jorge Wittwer, fotografias de Patricio Villacorta.
16.1.10
LA LLORONA EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE ZONA 9 EDICION 2010
© Jorge WittwerEl video La Llorona de Jorge Wittwer, parte del cuadríptico Luto, fue selecionado como parte de la muestra del Festival Internacional de Videoarte ZONA 9 organizada por el Kolectivo Ultrakautin. Las muestras ser realizarán en Laja, Chile, el 21 de enero de 2010, a partir de las 20:00 horas, y en Temuco, Chile, el 27 de enero de 2010, a partir de las 21:00 horas. La muestra incluye obras de artistas de Holanda, Argentina, Colombia, Ecuador, España, Finlandia, México, Italia, Uruguay, Venezuela y Chile.
15.12.09
7.12.09
6.12.09
LUTO
Luto, el nuevo trabajo del artista visual Jorge Wittwer presenta una producción que reúne videoarte e instalación. El tema central es la muerte, donde ha identificado códigos culturales que han sido reunidos para encarnar una nueva obra con estímulos, provenientes desde la proyección simultánea de cuatro videos, cada uno evocando un concepto y reacción sobre el cese de la vida: la pérdida no aceptada, el alma en pena, el tránsito de la muerte y el rito doloroso.16.11.09
Flag Noche
Flag es una intervención en el edificio del Museo Regional de Antofagasta y pertenece al recorrido expositivo de Se Vende 3
12.11.09
Totem de peluches invertidos
Expuesto en la muestra Otro eje Norte-Norte en Antofagasta ,dentro del marco de la Primera Trienal de Arte de Chile .
4.7.09
LUTO 3, MAKING OFF
© Claudio GalenoEl artista y director Jorge Wittwer con la actriz Arlette Ibarra durante las filmaciones del tercer video de Luto.
LUTO 1, MAKING OFF
© Claudio GalenoCarola Quezada y Carla Monforte en las filmaciones del primer video de "Luto".
3.7.09
© El Mercurio de Antofagasta
10.4.09
Primera Obra
Este dibujo es del año 1975 cuando estaba en kinder que mi madre tuvo la lucidez de guardar.
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