JORGE WITTWER / ARTE

Jorge Wittwer entrevistado por Fuga Lúcida

2011-07-27T10:03:00.000-07:00

Vía Fuga Lúcida

Jorge Wittwer: El Artista / La acción del arte.
Entrevista a Jorge Wittwer / por Pablo Arenas Reyes / Fotografía por Rodrigo Araya.

Jorge Wittwer Mulet, es lo que podemos llamar una artista integral, nacido en Antofagasta, estudió diseño, es curador, artista visual, apasionado por el teatro, con todo su bagaje artístico, nos cuenta su experiencia de ser productor de Balmaceda Arte Joven.

¿Jorge cuéntanos acerca de tu participación en proyecto Balmaceda Arte Joven?

“Tiene que ver más que nada con el grupo de trabajo que conforma Balmaceda Arte Joven, gracias a que anteriormente había trabajado junto a Luis Echeverría, su director en un programa de Internet en Un Webshow Aún sin Nombre. Cuando Luis se entera que es director de la nueva sede Antofagasta de Balmaceda Arte Joven, me propone a mí como productor, porque él consideraba que yo podía dar con el cargo, aunque yo no había trabajado antes como productor. Me invita a participar en este proyecto y yo digo bueno será y aquí estamos”.

Jorge nos cuenta que el trabajo ha sido algo intenso, “Balmaceda Arte Joven, tiene que ver con generar talleres para los chicos y paralelo a eso hay que generar un montón de actividades para el público. Había que visibilizar rápidamente a Balmaceda Arte Joven en contexto ciudad región. No podíamos estar quietos esperando, teníamos que generar, mostrarnos y exhibirnos para que la comunidad conozca que existimos y por lo tanto, empezamos nosotros también a recibir propuestas. Hay toda una primera etapa en que nos tenemos que posicionar y es en la que estamos ahora”.

¿Cómo sientes esta primera etapa en Balmaceda Arte Joven?
“Bien muy bien, además que estamos en un lugar muy bueno con muchas posibilidades, con socios como Fundación Minera Escondida, que facilitan el acceso a muchos contextos distintos y al ser este un espacio nuevo en la ciudad, es muy atractivo para lo comunidad, vas aprovechando lo que tienes, la gente va viendo y se da cuenta que se están haciendo cosas. De a poco va llegando más gente, se va interesando en el espacio y las cosas que uno hace”.

¿Cómo evalúas la participación de los jóvenes en los talleres?
Es la primera vez que hacíamos los talleres no sabíamos nada. Me he dado cuenta que hay un gran interés, tanto de parte de los alumnos como de los profesores, al tener los dos instancias principales afiatadas, uno se da cuenta del entusiasmo a nivel ciudad, que hay de las ganas de construir en el ámbito artístico. Por ejemplo el profesor de música se queda hasta las diez de la noche tocando guitarra con los alumnos para enseñarles o los chicos de danza, si la profesora no puede venir a hacer clases, todos los alumnos vienen a ensayar solos. Estas situaciones, denotan interés. También, si hacemos un ciclo de teatro invitamos a los chicos de taller, participan todos, se quedan después a conversar con los directores. Existe una gran motivación. Para mí es muy importante, ser parte del grupo que está generando los contenidos para que esta ganas de hacer cosas se concreten”.

¿Cómo percibes la participación de los jóvenes en la cultura de Antofagasta?
Yo llegué a vivir a Antofagasta el año 2002 y me ha tocado participar en distintas instancias culturales como festivales de cine, teatro, plástica y siempre he visto gente joven interesada en esto, pero también bastante intuitivos. Constantemente falta información, hay pocos espacios, no hay circuitos. Uno podría ver el vaso vacío, aun así, hay un interés permanente de los jóvenes. Esta instancia de generar espacios, conocimientos y herramientas, me parece muy positiva para que eso cambie”.

Desde 2002 siente que hay cambios... ¿los motivos e intereses para crear en los jóvenes de Antofagasta?
“Sí, hay mucho más interés, en teatro, música, en lo escénico. Creo que hay más visibilidad, no sé si más interés, noto más ebullición por ese lado. Veo más gente joven actuando, ha crecido la cantidad de compañías y grupos que muestran trabajos en teatro. En cambio en plástica, hay gente nueva pero son poquitos, no sé si será que yo no veo, porque no hay escuelas de arte, no sabría. Lo veo pero no lo veo en todo. En Street Art hay mucha gente vinculada al grafiti y al arte urbano, veo algunas cosas que sí y otras que no, pero no sé, si ese no ver, tiene que ver conmigo o con mis intereses o por que la actividad sea así”.

¿Crees que las nuevas tecnologías influencian en la creación de los jóvenes?
Creo que sí, de todas maneras, la información es una herramienta muy importante, tienen acceso a información que antes no se tenía, es mucho más rápido, más mediático, acceso a mucha más gente, más fácil de compartir, más fácil de llevar, súper heavy. Yo no sé, si tienen conciencia de lo útil que es como herramienta, no sé si todos los cabros cachan la cantidad de puntas que le pueden sacar a ese lápiz, las especificidades cada grupo de cada individuo que tiene que ver con los intereses, la mixturas que pueden haber entre lenguajes artísticos. Los chicos se quedan en el flickr, facebook, photoshop.

No todos están interesados en contar historias con un teléfono por ejemplo o saber el poder que puede tener un blog a nivel mediáticos la cantidad de gente que te puede leer o las inquietudes que puede generar y responder a través de todas estas redes”.

¿Crees que falta empoderamiento en esta área?
“Creo que es flojera, porque vivimos en una zona con muchas lucas, mucha gente tiene un computador al cual acceder, una cosa es tener el objeto y utilizarlo para comunicarse pero no como herramienta de trabajo, un cabro que no le interesa el arte lo único que va a hacer con el computador es bajar canciones y videos. Pero hay chicos que si le interesa y no saben la cantidad de cosas que se pueden hacer, es ahí donde nosotros podemos entrar a orientar”.

¿Cómo fueron los años en Europa?
Fue tiempo muy bueno, lo pasamos muy bien, te vas con la chiva de que quieres toma un curso o capacitarte, pero más allá hay un cambio y no sabes qué. Estaba claro que me quería ir a España, no estaba dispuesto a ir a un país donde no hablaran español no estaba en condiciones anímicas y un poco cobardía. Decidí ir a Barcelona, llegue allá y me olvidé de Chile. Estuve ahí dos años, después he tenido la suerte de volver, es un lugar increíble tiene otra forma de ver las cosas son diferentes, estando en España te das cuenta por qué los chilenos somos como somos y todas las cosas. La vida en Europa tienes cosas buenas y malas, a nivel cultural tienen políticas muchos más desarrolladas que en Chile. Nosotros tenemos un montón de cosas que ellos no tienen que son increíbles, ellos tienen todo el acervo occidental. Tampoco es alucinarse mucho y nosotros aquí tenemos cosas espectaculares paisajes, uso del color.

EL ESPACIO.

Los europeos están todos apiñados, un pueblo al lado del otro, nosotros vivimos en una región que es del tamaño de un país europeo, vivimos en una ciudad con una escala es distinta. Tenemos mucho espacio, si uno de verdad quiere estar solo aquí está solo. Pero claro ellos tienen la condición de no tener terremotos, entonces los edificios son muy antiguos, tiene todo un cuento con la historia muy arraigado, tiene esta cosa occidental que a uno se la inculcan desde chico, es un error encuentro yo en la educación chilena. Nosotros deberíamos tener la cosa latinoamericana, chilena y después la historia de Europa, Grecia, Roma y todo eso. Primero deberías tener todas las culturas originarías que están ahí y que de paso las estamos matando de a poco, antes de esta cultura occidental que nos convierte en un pastiche.

La experiencia de vivir en Europa es increíble, cualquier experiencia de vivir fuera de tú país es buena sea en Europa, Asia, África o en Argentina, te sirve para apreciar los que tenemos”.

¿Tú experiencia en Europa, influencia tu arte?
Sí, de todas maneras, yo me fui de Chile haciendo dibujitos y volví haciendo instalaciones, claro qué paso en el camino, me puse a hacer teatro allá y a través de él entró la instalación a mi arte. Cuando me toca devolverme, vengo con muchas ganas de hacer cosas. En Europa se pueden hacer cosas no sé si uno puede ser una aporte como puede ser acá, allá uno es un latino más, acá uno siente lo que estás haciendo es mucho más útil el discurso que vas a mantener detrás de tu obra va a ser mejor apreciado más entendido o valorado”.

SER UN LATINO ALLÁ O ACÁ.

No es lo mismo estamos en Chile, allá está lleno de inmigrantes lleno de países, culturas, latinos asiáticos, hay unas ganas de rescatar lo latino esta cosa chovinista cuando no estás en tu país, siempre recuerdo un grupo que se paraba en una plaza, un día eran comanches llenos de plumas tocaban música de Estados Unidos y otros días eran altiplánicos, los mismos con distintos espectáculos, para los europeos un chileno y un cubano es igual de exótico, es lo mismo. Por eso te decía, uno más. En Chile el territorio es tan vasto para la cantidad de gente que no nos notamos no nos entorpecemos unos con otros”.

¿Se entorpece o se potencia la participación de los jóvenes en el arte?
“Hay harto espacio para la gente joven y para los niños, encuentro que con la gente vieja es el problema, no hay espacio, no hay respeto, como que la gente se pone vieja y nos sirve, se le falta el respeto o se hace que se respeta pero se le pela por detrás. Para la gente joven claro que hay espacio y hay gente que está dispuesta a orientarlos. El problema es que cuando uno es joven no tiene idea que es demasiado rápida la vida, es importante cuando uno es joven aprender muchas cosas, tener experiencia para que cuando te pillen los treinta estar madurito, no perder el tiempo con qué quiero ser o a donde voy, así cuando tengas 25 o 30 años construir obras y hacerlo bien”.

¿Tu experiencia con la curatoría?
“Para mí, es un tema muy nuevo, lo he hecho una vez recientemente en la exposición en la Universidad Católica del Norte fue por una exposición, me invita Claudio Galeno a hacer esto y me pareció un desafío interesante y no hay peor trámite que el que no se hace y entre arrepentirte entre algo que hiciste y algo que no hiciste es mejor haberlo hecho. El resultado de esta experiencia fue bastante bueno porque el grupo de artistas que elegimos fue muy cooperador, esto generó una empatía y un resultado final bastante favorable. Yo creo que cada exposición o cada cosa que se cura son distintas. La figura del curador es muy importante ya que en la medida que se vayan especificando las pegas dentro de la cultura como empresa es donde se va a ir mejorando la calidad de lo que pasa.

El curador elige, designa pone el tema, investiga, el productor hace otra pega, el artista tiene que llegar con su obra y montarla. Lo que hace que el artista trabaje en arte, en crear, otros están produciendo, otro se calienta la cabeza sacando las lucas, otro busca el espacio, eso genera en el artista tranquilidad, no lo angustia, que el productor o el curador también sean artistas también es un plus porque entienden de que se trata la obra desde ahí trabaja, ya si es un ingeniero comercial cambia porque es ojo de plata, es un tema heavy cómo generar lucas a través del arte y la cultura. Para ser artista en este país, para poder comer tienes que trabajar en otra cosa, si no te estás ganando las platas de los fondos concursables y quieres que tus obras se vean tienes que autogestionarla y tienes que poner plata de tu bolsillo. Si no tienes un mecenas o un papá con lucas, tienes que trabajar, es un tema complicado. Lo ideal para un artista es poder vivir de eso, pero no todos lo pueden hacer”.

FRANASOVIC & LÓPEZ, CACHIPÚN 2011, curatoría de Jorge Wittwer, arte contemporáneo en Galeria de Arte Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida

2011-07-27T09:53:00.000-07:00

Desde el 26 de julio hasta el 15 de septiembre de 2011, se podrá visitar Cachipún 2011 - Franasovic & López, la nueva exposición de arte contemporáneo antofagastino con curatoría de Jorge Wittwer, y organizada por Balmaceda Arte Joven Antofagasta liderado por Luis Echeverría y montada en la sala de arte del edificio comunitario de la Fundación Minera Escondida. La muestra que se inauguró ayer reúne a dos exponentes del arte actual de la escena antofagastina: Marko Franasovic y Pablo López.

La curatoría estuvo orientada a reunir dos exponentes de dos generaciones del arte de Antofagasta en una acción de cachipún.

Jorge Wittwer en su rol de curador, manifestó:

"El cachipún es un juego de a dos. Bajo la modalidad de piedra, papel o tijera, desde su origen oriental se ha utilizado como una amigable disputa que dirime algún asunto. En esta apuesta 2011, Balmaceda Arte Joven y Fundación Minera Escondida, invitan a un CACHIPÚN a dos talentos locales que compartiendo el espacio de la Galería de Arte FME, presenten su visión artítica de la tensión que existe entre lo local y lo global.
Franasovic & López, ambos con formación en el diseño gráfico, responden a esta invitación desde sus particularidades y momentos: el primero, como un consagrado nombre de la escena local, y el segundo, con una emergente propuesta que ha encontrado eco en diversas instancias nacionales. Sus miradas, distintas pero complementarias, dialogan en este cachipún artístico de nuestra realidad cotidiana.
En ese espacio de convergencia, sus formatos adquieren valor identitario dentro de la realidad global. Por un lado, Pablo López despliega con la fuerza del arte callejero sus dibujos y pinturas, en los que identifica como sus mayores inspiraciones al diseño, la música y el skateboard. En la contraparte-complementaria, Marko Franasovic ha generado sus propio imaginario del norte: perros, cerros y colores recrean escenas de un desierto reconocible en el expresionismo pop del autor."

Según Marko Franasovic:

"Me considero antofagasteño y lejano de los discursos artísticos y propuestas contemporáneas globales, en mi propuesta para CACHIPÚN 2011 rescato dos influencias: la primera, al del patrimonio, América y su historia inconclusa en un estado narrativo de parodia y drama. La segunda, ese particular "sentido de ser" del chileno, su complaciente estado anímico de orgullo, tristeza y humor."

Pablo López dijo:

"Mi trabajo desde hace un par de años, lleva por misión el desarrollo de un lenguaje propio. En esta búsqueda y de lo que he logrado definir como mi futura marca de skates, no sólo su resultado final, si no también parte del proceso que la antecede. Entiendo esto como una manera de incluir y comunicar a quienes se enfrenten a la obra, mi proceso personal creativo. Amo el trabajo de Jeremy Ville, N8w y Cubotoy, esos son mis referentes."

La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas / 16:00 a 19:00 horas, sábado de 11:00 a 14:00 horas. La dirección es Avenida O'Higgins 1280.

JORGE WITTWER EJERCE DE CURADOR EN LA EXPOSICIÓN ESCENA 2010

2010-11-15T05:47:00.000-08:00

La semana pasada concluyó la exposición Escena 2010, en la nueva sala ÁS de la Escuela de Arquitetura UCN. Jorge Wittwer hizo de curador y convocó a diez artistas regionales cada uno con dos obras, por lo general dípticos, haciendo un juego numérico, y reuniendo a una parte de la escena artística local produciéndo arte contemporáneo. Varios de los artistas participaron en la muestra Otro Eje Norte-Norte de la Trienal de Chile 2009, curada por Marcos Figueroa, pero a ellos se suman un par de creadores que exponen por primera vez, y otros más veteranos que formam parte de la APECH Antofagasta. La exposición fue muy visitada y permitió conocer el nuevo espacio para las artes en Antofagasta. Durante los días de la exposición se hicieron visitas guiadas por el especialista en historia del arte y arquitectura Claudio Galeno, académico de la Escuela de Arquitectura UCN, y un integrante activos de la escena artística local.

JORGE WITTWER EN LA MUESTRA INTERNACIONAL "TRANSCRIPCIÓN LOCAL"

2010-11-15T05:31:00.000-08:00

Jorge Wittwer integra el grupo de artistas que están exponiendo en el Palacio Astoreca en Iquique en la Muestra denominada Transcripción Local, curada por Rodolfo Andaur. Se exponen obras de artistas de Colombia, Bolivia y Argentina. Wittwer expone videoarte, específicamente La Llorona, uno de los cuatro videos de la videoinstalación Luto, pieza que desde su estreno a fines del 2009 ya ha sido exhibida en dos festivales de video arte, el Festival Internacional de Videoarte ZONA 9 organizada por el Kolectivo Ultrakautin, y el 9º Festival Internacional de la Imagen en Colombia.

A continuación nota publicada por El Mercurio de Antofagasta:

WEBSHOW 5o CAPÍTULO

2010-06-22T20:23:00.000-07:00

5º Capítulo WEBSHOW (P1) from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

5º Capítulo WEBSHOW (P2) from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

5º Capítulo WEBSHOW (P3) from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

5º Capítulo WEBSHOW (P4) from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

"ANGEL FACE" EXPONE TEMAS DE INFANCIA. HASTA EL FIN DE MES SE EXHIBE EN LA SALA CHELA LIRA DE LA UCN. El Mercurio de Antofagasta, lunes 26.04.2010

2010-04-27T06:20:00.000-07:00

WEBSHOW AUN SIN NOMBRE, Tercer Capítulo

2010-04-13T10:18:00.000-07:00

¿ESTILOS EN LAS CALLES DE ANTOFAGASTA? W-ASN 3 from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

PABLO LÓPEZ EN W-ASN 3 from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

NATALIA O'RYAN EN W-ASN 3 from MARCHANTES Industria Creativa on Vimeo.

ANGEL FACE, JORGE WITWER EXPONE EN LA UCN, El Mercurio de Antofagasta, martes 13 de abril de 2010

2010-04-13T10:13:00.000-07:00

Diálogos críticos sobre Angel Face, instalación de Jorge Wittwer en Galería Chela Lira, UCN.

2010-04-10T12:45:00.000-07:00

Carla Monforte Kapstein (CMK)- Me quedé pensando en tu montaje de ayer, así como críticamente, me gustaron mucho unas cosas y su disposición y otras no tanto… Me imaginaba si yo fuera tu curadora te escribiría algunas observaciones.

Bueno acabo de darme una vueltecita por Angel Face pues venía de vuelta de mis clases del taller Delta. Es muy distinto el espacio sin gente, se notan más los detalles (enchufes mal puestos por ejemplo), pero ese ya no es un problema del expositor sino de la sala.

1. El espacio donde están las escaleras creo es anti-expositivo, aunque pongas lo que pongas se va a ver raro (por no decir mal).

2. El altar no me gusta, ya que después de haber visto los Angel Face esplendorosos (franja de mascaras blancas y muy de alita de ángel, muy frágiles) y radiantes, me deparo con un lenguaje muy directo y descriptivo, y que quizás esta de más.

3. La foto solita necesita: o juntarse con los tres elementos de la otra muralla o definitivamente ser mucho mas grande y ocupar otro lugar (ella en si misma es muy bonita con ese marco plateado pero la muralla donde está no le hace ningún favor).

4. Hubiera tratado de vincular mas las fotos (políptico) con los televisores pues están en un lenguaje similar.

5. El video del angelito [Largo Viaje] es demasiado terrible (podría no estar también), me gusta más el video Wittwer que talvez lo hubiese puesto proyectado con un data más grande y con sonido.

Jorge Wittwer Mulet (JWM)- Carla aprecio tus comentarios que son absolutamente válidos y por lo demás emitidos por alguien que sabe del tema... Con la foto tu sabes que hasta el miércoles lo que había puesto es una ampliación de la misma en formato 80 x 60, pero decidimos sacarla y poner la original... El altar es bien fuerte y me parece acertado pues es eso “directo” pero también con un poco, de lo que yo denomino, barroco-kitsch-andino... y finalmente poner un trozo de la película donde se ve el rito en si, es fundamental para mostrarle al público que no sabe del velorio del angelito, de que se trata.

CMK- Si en realidad a mi no me gusta el kitsch por eso talvez no me gusta el altar, pero si me gustan mucho las máscaras, creo que usas un lenguaje que dejas abierto un espacio para imaginar, no así el altar que es todo lo contrario.

Macarena Gutiérrez Gebauer (MGG)- Llegué a las 19 pm a la Galería y luego la vi llena de gente. Todavía no voy tranquila a verla, pero tengo una opinión:

1. Veo 2 exposiciones. Una que es lo que plantea Angel Face, sobre los recuerdos de la infancia. Donde el muro con la muñecas en papel maché es muy potente, quizás le faltó más aire y mejor trabajo de la dirección de luz. Eché de menos un trabajo concreto de luz sobre esa obra. Los objetos encontrados o heredados como fetiches me parecen bien, y te agradezco Jorge que no hubieras presentado la foto en grande, sino en original.

2. Veo una segunda exposición que mas bien trata sobre el barroco-kitsch-andino (como diría George). Me parece acertado el utilizar la escalera, que existe en esta sala, y crear esta atmosfera de capilla, media moderna con toques andinos. La película del velorio, me parece notable y necesaria para que la "momia" que tu creas del angelito, no quede como un capricho escenográfico. Eso si, la inclusión de uno de los cortos de Luto, creo que está de más, no agregó nada, quizás solo mostrar parte de esa obra tuya (además muy buena) a un público que quizás no la vio en su exposición original [Luto]. Las fotos en la pared continua de las muñecas esta conectada con esta idea. Una idea de como la religión al mezclarse con la cultura andina y un legado colonial super presente a esta altura de los siglos, pasa a transformar la imaginería religiosa en una suerte de "buey de oro", donde se busca adorar imágenes concretas, por sobre lo invisible de la creencia religiosa.

Estos es solo un comentario con respeto, eso si sacando de lado mi gusto, aquí, eso no debe tener cabida y no en polémica contigo Carla, pero de lo primero que aprendí en mi esuela fue que no puedes criticar una obra de arte desde la perspectiva de que me gusta o no, sino desde si es bueno o no, o si deja algo o si me molesta, que se yo... El gusto es muy subjetivo y todos tenemos derecho a que nos gusten cosas malas o buenas, por que el gusto es de nuestra propiedad.

JWM- Muy bien, creo que estas críticas nos hacen bien a todos, porque por un lado veo que mi trabajo dé espacio para discusiones entretenidas con respecto al tema planteado y por otro a lo que estamos generando nosotros mismos dentro de esta comarca. Por otro lado les agradezco a ambas su honestidad y críticas y las tomo con mucho cariño y respeto, porque en general nadie acá tiene ese tipo de deferencia para con las muestras en general, y la única manera de crecer y mejorar nuestro trabajo es criticándose.

ANGEL FACE, fotografías de Kasutoro del montaje en La Serena

2010-04-07T18:47:00.000-07:00

Rodaje "EN COMPAÑÏA"

2010-02-25T06:34:00.000-08:00

Película que está siendo grabada durante el mes de Febrero, en la ciudad de Antofagasta, Dirección: Mauricio Matus, Asistenete de Dirección: Carolina Schiling, Dirección de Fotografía: Mauricio Carrasco, Dirección de Arte: Jorge Wittwer, fotografias de Patricio Villacorta.

LA LLORONA EN FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE ZONA 9 EDICION 2010

2010-01-16T10:03:00.000-08:00

© Jorge Wittwer

El video La Llorona de Jorge Wittwer, parte del cuadríptico Luto, fue selecionado como parte de la muestra del Festival Internacional de Videoarte ZONA 9 organizada por el Kolectivo Ultrakautin. Las muestras ser realizarán en Laja, Chile, el 21 de enero de 2010, a partir de las 20:00 horas, y en Temuco, Chile, el 27 de enero de 2010, a partir de las 21:00 horas. La muestra incluye obras de artistas de Holanda, Argentina, Colombia, Ecuador, España, Finlandia, México, Italia, Uruguay, Venezuela y Chile.

LUTO, VIDEO INSTALACIÓN

2009-12-15T19:03:00.000-08:00

"Luto", una muestra audiovisual que inquieta. Del artista antofagastino Jorge Wittwer. El Mercurio de Antofagasta, 07.12.09

2009-12-07T03:18:00.000-08:00

LUTO

2009-12-06T11:37:00.001-08:00

Luto, el nuevo trabajo del artista visual Jorge Wittwer presenta una producción que reúne videoarte e instalación. El tema central es la muerte, donde ha identificado códigos culturales que han sido reunidos para encarnar una nueva obra con estímulos, provenientes desde la proyección simultánea de cuatro videos, cada uno evocando un concepto y reacción sobre el cese de la vida: la pérdida no aceptada, el alma en pena, el tránsito de la muerte y el rito doloroso.

Flag Pasillo Interior

2009-11-16T11:57:00.000-08:00

Flag desde el edificio intervenido

2009-11-16T11:54:00.000-08:00

Flag plano general

2009-11-16T09:34:00.000-08:00

Flag día

2009-11-16T09:02:00.000-08:00

Flag detalle

2009-11-16T08:24:00.000-08:00

Flag Noche

2009-11-16T08:20:00.000-08:00

Flag es una intervención en el edificio del Museo Regional de Antofagasta y pertenece al recorrido expositivo de Se Vende 3

Totem de Peluches Invertidos detalle

2009-11-12T10:37:00.000-08:00

Totem de peluches invertidos

2009-11-12T10:32:00.000-08:00

Expuesto en la muestra Otro eje Norte-Norte en Antofagasta ,dentro del marco de la Primera Trienal de Arte de Chile .

LUTO 3, MAKING OFF

2009-07-04T09:45:00.000-07:00

© Claudio Galeno
El artista y director Jorge Wittwer con la actriz Arlette Ibarra durante las filmaciones del tercer video de Luto.

LUTO 1, SELF PORTRAIT / AUTO RETRATO

2009-07-04T08:28:00.000-07:00

LUTO 1, MAKING OFF

2009-07-04T08:03:00.000-07:00

LUTO 2

2009-07-03T17:51:00.001-07:00

JORGE WITTWER RETRATA LOS RITOS Y LEYENDAS MORTUORIAS DEL NORTE GRANDE

2009-07-03T17:44:00.000-07:00

Primera Obra

2009-04-10T10:07:00.000-07:00

Este dibujo es del año 1975 cuando estaba en kinder que mi madre tuvo la lucidez de guardar.

MORTAJAS, JORGE WITTWER, HUELLAS CIVILES LA EXPOSICIÓN, IQUIQUE, BREIQ MAGAZINE #7

2009-01-20T12:47:00.000-08:00

ANGEL FACE, JORGE WITTWER, + DECORACIÓN, LA TERCERA, SÁBADO 17 ENERO 2009

2009-01-19T09:55:00.000-08:00

ANGEL FACE, JORGE WITTWER, PANORAMAS / RECOMENDADOS PARA VIAJEROS: EXPOSICIONES EN LA RUTA, EL MERCURIO DE SANTIAGO, SÁBADO 17 ENERO 2009

2009-01-17T03:03:00.000-08:00

ANGEL FACE, UNA EXPOSICIÓN DE JORGE WITTWER, GALERIA CARMEN CODOCEO, LA SERENA, 15-31 DE ENERO DE 2009

2009-01-15T10:04:00.000-08:00

ANGEL FACE, JORGE WITTWER, EXPLORANDO EN LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA, DIARIO EL DIA LA SERENA, 15.01.2009

2009-01-15T09:34:00.000-08:00

ANGEL FACE, GALERIA CARMEN CODOCEO, LA SERENA.

2009-01-11T13:19:00.000-08:00

ANGEL FACE, GALERIA CARMEN CODOCEO, LA SERENA, 15-31 DE ENERO DE 2009, PERIODICO EL DIA

2009-01-06T20:09:00.000-08:00

EL ESCANDALO DE LA CALLE HUANCHACA!!!!!!!!!!!!! VESTUARIO DISEÑADO POR JORGE WITTWER

2008-10-25T13:26:00.000-07:00

EL ESCANDALO DE LA CALLE HUANCHACA, VESTUARIO DISEÑADO POR JORGE WITTWER

2008-10-25T13:09:00.001-07:00

© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno
© Claudio Galeno

MASCARAS LADRON DE VOCES, JORGE WITTWER, DIRECTOR DE ARTE

2008-02-09T08:52:00.000-08:00

LADRON DE VOCES, COMPAÑIA DE TEATRO LA FAVORECEDORA, BASADO EN UN CUENTO DE ALEJANDRO JODOROWSKY

2008-01-21T15:47:00.000-08:00

JORGE WITTWER EN HUELLAS CIVILES, POR LUIS ECHEVERRIA

2008-01-12T11:35:00.000-08:00

MORTAJAS EN HUELLAS CIVILES, POR JORGE WITTWER, ANIVERSARIO 100 AÑOS DE LA MATANZA DE SANTA MARIA, IQUIQUE

2007-12-15T04:50:00.000-08:00

MORTAJA POR JORGE WITTWER

2007-12-08T06:20:00.000-08:00

MIGUITAS DE TERNURA, INSTALACIÓN DE JORGE WITTWER, EXPOSICION OTRO PAÍS, MES DE ANTOFAGASTA EN VALDIVIA, MAC VALDIVIA

2007-12-08T06:04:00.000-08:00

Hombres mujeres, hombres que quieren ser mujeres.
¿quieren también ser madres?
El mechon de pelo, recuerdo de guagua, pelo de peluqueria, hombres mujeres peluqueros, pelo y el tiempo, el feto artificial, madres artificiales.

MORTAJAS, POR JORGE WITTWER, EN EXPOSICIÓN HUELLAS CIVILES, IQUIQUE, EX ESTACION DE TRENES, CURADOR JUSTO PASTOR MELLADO

2007-12-02T07:51:00.000-08:00

MIGUITAS DE TERNURA , JORGE WITTWER, MAC VALDIVIA , OTRO PAIS , NOV 2007

2007-11-22T19:38:00.000-08:00

ESPANTA CUCO CABEZA DE MUÑECA

2007-09-02T15:16:00.000-07:00

ESPANTACUCO, JORGE WITTWER

2007-08-31T13:51:00.000-07:00

FRONTERA INVISIBLE, INVISIBLE FRONTIER, VIDEO, JORGE WITTWER, VISUAL PRODUCTORA

2007-08-25T07:19:00.000-07:00

El video realizado por Jorge Wittwer en colaboración con Visual Productora, muestra el estado en que se encuentra parte de la costa antofagastina, el mismo mar que antes habia sido boliviano. En la instalación fue presentado sobre un muro bajo el cual ordenó una ejercito de botellas plásticas con agua. / The video made by the visual artist Jorge Wittwer in collaboration with “Visual Productora”, shows the state in which is part of the coast of Antofagasta, the sea that had been Bolivian. In installation was displayed on a wall under which an army of plastic bottles with water was ordered.

Neo-Cabaret “Pastel de Choclo”, "Colectivo La Zurda", Spain - Chile, Barcelona

2007-08-22T11:11:00.000-07:00

"Colectivo La Zurda" was founded in 2001 in Barcelona by the playwright and director Daniel Naranjo, actor Carlos Concha and set-designer Jorge Wittwer – all Chileans by origin. They tried to find a form of creative interaction between the Chilean culture and their second home - Barcelona. In their performances they use various theatre and cinema techniques. “Pastel de Choclo” is a serious thought about exiles, who have to leave their motherland, about life in emigration and cultural identity... A person in exile goes through three psychological conditions - despair, insanity and disappointment. Music is written for this performance by the Chilean composer Catalina Claro, it includes a fragment from “cueca” (traditional Chilean dance) and musical recital of the poem by the Nobel Prize winner Gabriela Mistral.

INERCIA, INSTALACION COLECTIVA, FONDART 2004, WITTWER, GALENO, WYSKIEL, CORREOS DE ANTOFAGASTA

2007-08-22T11:10:00.002-07:00

La instalación fue una metafora de un torbellino del desierto atrapado al interior de un magnifico edificio. La obra recuperaba el espacio superior de Correos de Chile en Antofagasta, suspendida sobre los usuarios que desde 1930 visitan el sitio. Fue una obra patrocinada por el Concurso del Arte, FONDART, y fue realizada por Dagmara Wyskiel, Claudio Galeno y Jorge Wittwer, con la producción de Christian Nuñez.

Donde esta la Guillermina?, Jorge Wittwer, Fundación Neruda 2003

2007-08-22T11:10:00.001-07:00

Esta obra visible en la pagina web de la Fundación Neruda surge de una invitación de Ismael Frigerio, artista visual. Wittwer revisita el poema de Pablo Neruda: "Donde esta la Guillermina?", y crea una muñeca, la representación de la Guillermina idolatrada por Neruda, la escanea y crea una animación que recrea una sexy dama entre sus sabanas. Visitar el sitio web http://www.neruda.cl/index2.htm, centenario, antologia diaria, viernes 12 de noviembre.

DESIERTO FLORIDO, CARMEN LUZ PAROT.

2007-08-22T11:09:00.000-07:00

Este corto filmado en cine, super 8, en septiembre del 2000, registra un viaje al desierto florido de la tercera region. El grupo esta compuesto por Monica Rodriguez, Carmen Luz Parot (quien filma), Jorge Wittwer y Pablo Wittwer.

ESPANTACUCO, JORGE WITTWER, GALERIA CARMEN CODOCEO, LA SERENA, GALERIA CHELA LIRA, ANTOFAGASTA, 2004

2007-08-22T11:08:00.002-07:00

Esta instalación investiga sobre los miedos de la infancia, donde el mayor representante es el espantacuco, una pequeña luz que aleja a los cucos mientras duermen los infantes. La obra, recurre a unan serie de situaciones y castigos aplicados a los niños, como arrodilarse sobre el maiz, la menstruación, el caballito soñado del carrusel.

CRITICA ESPANTACUCO, TORO GOYA, JORGE WITTWER, GALERIA CARMEN CODOCEO, LA SERENA, 2004

2007-08-22T11:08:00.001-07:00

“Espantacuco”. Los temores y el abuso.
Por Mauricio Toro Goya
Publicado en Periodico Tiempo, pagina 27, semana del 01 al 07 de Julio de 2005

Cuando niños siempre fuimos condicionados a la idea de un ser imaginario, a uno que la mayoría de nuestros padres llamaban «Cuco", un ser mitológico de procedencia cultural popular española, con el cual se hace temer a los niños, una idea que no tiene ícono. Muchas veces consulte a mi abuela, ¿Cómo es el Cuco? Y la respuestas más inmediata siempre fue que se parecia al diablo, para otros amigos el cuento tenía relación con algún tipo de duende maligno. La forma o estructura icónica de este ser, tenía relación con el imaginario de los padres, lo sofisticado de su cultura y por sobre todo con el temor que nos querían provocar.

El Cuco pasa a representar en la cultura nacional el castigo al pecado o la reprimenda social (a modo de núcleo familiar) a la no obediencia, pero lo que nunca imaginaron nuestros padres era cuánto temor nos llegaría a producir esta manifestación “viene el Cuco". Para muchos fue un trauma y caló tan hondo en nuestra psicología infantil, que muchos aún recordamos el concepto, pero para cada uno de nosotros su inagen es distinta.

Jorge Wittwer, artista visual que expone en la galería Carmen Codoceo hasta el dieciséis de julio, nos pone los pelos de puntas con su instalación «Espantacuco', trabajo que da cuenta de los temores infantiles, lugares comunes que nos acompañan hasta hoy en el secreto de nuestros temores, creo que aún muchos duermen con la luz encendida cuando están solos.

Por cada rincón de la sala se ve la representación visual de ese Cuco, que muchos imaginamos de formas diversas, Wittwer lo resuelve de forma magistral, te hace renacer esos temores de infancia, llena esa habitación de inservibles espantacucos, lamparitas luminosas con figuras de payasos, ositos y otras, que invita el mercado para alejar a esos seres que sólo el imaginario infantil logra dar forma.

Comienza el cuestionamiento en el recorrido de la propuesta de este autor visitante. ¿Para qué recurrimos a este tipo de mitos con los niños?, ¿estamos concientes de qué daño podemos provocar?, ¿Cuándo ya no resulta este nilio, qué medidas utilizamos? Y ahí se nos va construyendo esa lectura que nos plantea el artista con esos juguetes llenos de soledad u otras veces con miradas sádicas o simplemente interpretando escenas sadomasoquistas.

Un pilar de osos que están invertidos y muestran su forro por el Interior, como proyectando la verdadera imagen oculta de estos amiguitos que nos hacían compañía después del “duérmete que viene el Cuco”, o esos duendes amorfos que se emplazan en la oscuridad de la sala tratando de dar forma al mito aterrador que usaban nuestros progenitores, arrodillados sobre semillas de maíz (por mentiroso) y los trozos de muñecas representando la fragilidad de la niñez y la vulnerabilidad de esos cuerpos y mentes, la figura del diablo como icono del mítico Cuco, para terminar centrando la muestra en esa sabana que cuelga, una sabana de infante con estampado de ositos, payasitos e imágenes de cuanta ternura representada, una sabana con una mancha de orina, estampado hecho por el pichi de un niño lleno de temor, asustado por cuanto cuento y reprimenda tiene en su fértil imaginario.

Esta es una exhibición que logra plasmar objetivamente, un concepto, recrear una imagen que todos tenemos en recuerdos, un icono que no sabemos representar.

Hoy he visto al Cuco, transformado en una instalación de arte, y sin temor a equivocarme, debe ser la mejor exposición que ha llegado este año a la ciudad de La Serena.

FRONTERA INVISIBLE, FONDART 2006, JORGE WITWER, ANTOFAGASTA, CHILE

2007-08-22T11:07:00.003-07:00

Jorge Wittwer, artista visual, expondrá nuevamente en la Galería Imagen, esta vez con el proyecto Fondart “Frontera Invisible”. El trabajo está planteado como un ejercicio de memoria sobre el pasado reciente de la región, acercándose a los conflictos territoriales y culturales que han forjado el carácter tanto del artista, como del ciudadano común que habita la región. Según la mirada de Wittwer, en el imaginario cultural nortino se generan ciertas condiciones, que cuestionan las fronteras geopolíticas y dan origen al nombre de la muestra, que se presenta a través del lenguaje de la instalación, el comic, el mural y por primera vez en el trabajo del artista, el video. Además se contempla la generación de dos foros temáticos, Memoria y Conflicto. Cabe destacar que Wittwer expuso con éxito en mayo del 2004 la instalación “Operación D.E.Y.S.E” en la Galería Imagen, y a la fecha ha presentado sus trabajos en forma individual en el Centro de Extensión de la Universidad de Antofagasta y Sala de Exposiciones Chela Lira de la Universidad Católica del Norte. Asimismo, ha participado en las muestras colectivas “Se vende”, I y II, y Caballito de Bronce, Arte Generacional.

"HOP, HOP, HOP..." UNA OBRA DE JORGE WITTWER EN SE VENDE 2, ANTOFAGASTA, CHILE.

2007-08-22T11:07:00.001-07:00

Si hacemos un recorrido por la obras de Se Vende 2, Instalaciones, veremos en el primer recinto a Jorge Wittwer con una propuesta denominada Hop, Hop, Hop... que evoca críticamente el espacio de la infancia disponiendo tres caballitos luminosos que trotan sobre un verde césped artificial que invita por un lado a subirse o acostarse, las murallas intervenidas con dibujos de niños, acentúan la altura de la niñez, unas ventanas azules con cortinas de blondas rematan un espacio de acida ternura.Durante el montaje registré a la actríz Fanny Cifuentes haciendo un performance dentro de Hop......, fué todo muy rudimentario, poca luz, el objetivo fué develar la carga sexual que podía tener el montaje.

MY BABY RINCON, INSTALACION, JORGE WITTWER, CENTRO DE EXTENSION UNIVERSIDAD ANTOFAGASTA

2007-08-22T11:05:00.002-07:00

My Baby Rincón Centro de Extensión de la Universidad de Antofagasta Lo que en un principio quisieron ser momias, terminaron siendo esculturas en papel. Empecé queriendo trabajar con la representación de las momias, pero necesitaba un tema, siempre me intrigó el pasado de esas momias de niños que se suelen ver en las vitrinas de nuestros museos, es así como llegué a la infancia, la infancia momificada, que es la traducción de momentos del pasado, son como fotos, como polaroids que yo escenifico con esculturas de papel. La infancia es el tema que se trata, pero desde la mirada de un adulto, es una mezcla del recuerdo de haber sido niño y la crítica al sistema con respecto a la niñez, todos fuimos niños, algunos con buenos recuerdos y otros sin ellos, pero somos una consecuencia de lo que vivimos en nuestros primeros años de vida . Maltrato psicológico, explotación, mutilación, encierro, consumismo, son temas que vemos a diario y que toleramos porque son cotidianos..... ¿Entonces que pasa con estos niños que vemos pidiendo plata ? ¿Con los que venden en las calles ? ¿Con los que son dejados al cuidado de otros ? ¿Con los privados de libertad ? ¿Con los consentidos en todo ? El maltrato habita en todos los estratos socio culturales. Utilizar momias como elemento icónico tiene que ver por un lado con la cercanía que tenemos con ellas, son expuestas al público, el cuerpo de otro en una vitrina. El morbo que produce ver a un muerto. Por otro lado la momificación como la memoria son procesos de conservación del tiempo, entonces podríamos hablar de la momificación de la infancia. Es esta mezcla entre escenografía y escultura en papel el medio para realizar un viaje al pasado, a la infancia, recuperando todos esos recovecos que a veces olvidamos: los castigos, encierros, traumas, que siendo adultos nos convierten en seres emocionalmente mutilados. Jorge Wittwer Antofagasta, 19.08.2004

LA ROPA SUCIA SE LAVA EN CASA, INSTALACIONES, JORGE WITTWER, SE VENDE 1, ANTOFAGASTA, CHILE, 2004

2007-08-22T11:05:00.001-07:00

Wittwer doméstico, recupera la esencia del patio, se remite a la esencia del tendedero, de esas construcciones efímeras de todas las viviendas, de esas maravillosas tramas de colores de ropas tendidas y suspendidas que construyen cielo. Espacio doméstico de Latinoamérica, ordenados por cuerpos momificados que cuelgan, renovando, orientando, reciclando la vida de esta sociedad que se ha lavado y tendido en Antofagasta. Pueden pasar años y estos conflictos quedan guardados, escondidos, apolillándose y, con el tiempo, convirtiéndose en verdaderos capullos que solo se alimentan de rencor e incomunicación. Claudio Galeno

LA ROPA SUCIA SE LAVA EN CASA, INSTALACIONES, JORGE WITTWER, PERIFERICO, CAVS, SANTIAGO DE CHILE

2007-08-22T11:04:00.002-07:00

“La ropa sucia se lava en casa” o “sacar los trapitos al sol”, son frases que utilizamos al referirnos a todas esas situaciones privadas sobre las cuales no podemos hablar públicamente. Todas esas cosas de las que nos avergonzamos: enfermedades, preferencias sexuales, crisis de pareja, separaciones, peleas, envidias, sentimientos encontrados, nuestro lado oculto, privado. Pueden pasar años y estos conflictos quedan guardados, escondidos, apolillándose y, con el tiempo, convirtiéndose en verdaderos capullos que solo se alimentan de rencor e incomunicación. Jorge Wittwer Mulet

CLUB, JORGE WITTWER / CLAUDIO GALENO, INSTALACION, CABALLITO DE BRONCE, UNIVERSIDAD ANTOFAGASTA

2007-08-22T11:04:00.001-07:00

Esta obra desarrollada entre Jorge Wittwer y Claudio Galeno, surge como una invitación del pintor Marko Franasovic, quien por años ha organizado exposiciones anuales que ha llamado arte generacional, reservado a los artistas jovenes. Club contiene varias ideas, o es la sintesis de varias experiencias o evocaciones infantiles. Por un lado se rescató la idea del club de Tobi, aquel espacio privado, reservado solo a chicos, donde solo se podia acceder por un pequeña abertura a nivel de suelo, sin ninguna coneccion visual con el exterior. Esa imagen del club de Tobi, se aproxima tambien a la idea de la caseta sanitaria, en su precariedad y aislamiento, ya que Club fue hecha en listones de madera, fonolita y carton de caja reciclado. Tambien por la escala propuesta, para niños, con una pequeña escalera que conducia visualmente hacia el interior elevado, rescataba la dimension de la casa de muñecas,acentuadopor la presencia de una seria de muñecas en el interior suspendido e iluminado del interior verticalizado. Las muñecas, presas, amarradas, amordazadas, son el fetiche de Tobi, quien se dedicó largamente a raptar la muñeca de Lulu. Por ultimo, esta conjuncion de evocaciones, mediado por esa diminuta escalera que sugiere la ascension al lugar privado, recuerda la casa en el arbol. Club, dispuesto aislado, con una luza interior, hizo gatear a muchos adultos, para descubrir los fetiches del mundo interior de los tobies, bajo el aspecto de una fragil media agua.

OPERACION DEYSE, INSTALACION, JORGE WITTWER, GALERIA IMAGEN, ANTOFAGASTA

2007-08-22T11:03:00.002-07:00

Operación Deyse es el nombre de los simulacros de escape, utilizados normalemente en edificios publicos, muy comunes en las escuelas, colegios y liceos de Chile. Bajo ese titulo, Wittwer, instala por primera vez en Galeria de Arte Imagen, una serie de figuras, resultado de una investigación sobre los procesos de momificación, desde Chinchorro hasta Egipto. El artista logra a través de esto crear un proceso propio, y a través de él crear toda una cosmogonia de seres momificados que recuerdan situaciones de la infancia, de todos o del autor. De esa forma, se puede apreciar un macabro conejo, o un niño vestido de conejo con un rostro momificado, que observa una foto del artista disfrazado de conejo con tres años. En esta concurrida instalación, el publico pudo experimentar diversas sensaciones al enfrentarse con un feto enjaulado, un angel castigado, o un perrito disecado.

100% ALGODON, JORGE WITTWER, CLAUDIA MEJIAS, INSTALACION, BARCELONA, 2002

2007-08-22T11:03:00.001-07:00

La primera instalacion de Jorge Wittwer, realizada en Barcelona, en el Centro Boca Nord, en el marco de la convocatoria Strip Art. Un dedicado montaje de nueve muñecas, o bebes mutantes, recrea una suerte de incubadora clinica. Cada muñeco, con su propia personalidad, fue confeccionado por Wittwer y Claudia Mejias con textiles reciclados de la abundante basura de Barcelona. Cada uno de ellos fue fotografiado por Carma Ripolles, con una madrina ideal: Wendy Gosling, Ximena Salazar, Francesc Guerrero, etc. Estos transitados adoptados, fueron posteriormente instalados en sobre una larga mesa revestida en algodon reciclado donde se entrelazaron y se conectaron a un variedad de tubos. Un pilar del espacio, fue recubierto de estas telas de algodon, y sobre ellas las fotos de las madrinas de estos inocentes bebes mutantes.

FRONTERA INVISIBLE, JORGE WITTWER, TEXTO CRITICO POR CLAUDIO GALENO

2007-08-22T10:39:00.000-07:00

FRONTERA INVISIBLE Instalación de Jorge Wittwer en Galería de Arte Imagen. Antofagasta, septiembre 2006. “Si no fuese por la Guerra del Pacifico, yo no seria chileno, seria boliviano!” Esta frase, del artista visual Jorge Wittwer, manifiesta el espíritu de la instalación Frontera Invisible. Frontera como concepto puede ampliarse por un lado a la idea de indefinición de limites de las culturas originarias, para quienes la idea contemporánea de una línea divisoria entre dos estados, no existe. Asimismo el velado origen boliviano de Antofagasta, y su progresista actualidad, crean una nueva dualidad que apunta a la amnésica contemporaneidad y según el artista, hacia una necesidad de hacerse cargo de la memoria y del conflicto. La obra muestra al artista atento a la contingencia derivada de las actuales relaciones de Chile, con Bolivia, producto de los requerimientos energéticos de nuestro país, escaso de políticas de autosuficiencia energética, y dependiente del gas producido en Bolivia, uno de las mayores reservas energéticas de Sudamérica, ha creado un espacio que renueva la memoria local. La constante inquietud del pueblo boliviano por mar, bajo lemas como “gas por mar”, es trasladada por Wittwer a un obra in situ que se sostiene en la tensión generada entre las dos carencias. Apropiadamente Wittwer instala en la Galería de Arte Imagen, una antigua casa que contiene la tradición arquitectónica del Antofagasta del siglo diecinueve. En ese entorno se dramatizan recreaciones, en la línea de las novelas gráficas, relatando el conflicto con Bolivia en la región de Antofagasta, desde el desembarco con el buque Blanco Encalada, hasta la Batalla de Topater en Calama. De este modo el artista incursiona en técnicas contemporáneas, articulándola al comic, confeccionado el relato utilizando la técnica de los “tags”, o “chapas”. En ese ambiente, el artista, constante investigador de lo cotidiano, nuevamente utiliza elementos de lo doméstico, en este caso bajo el simbólico bidón de gas. En la obra estos bidones, suspendidos se convierten en peligrosas urnas sagradas, como piezas arqueológicas, impronta de una disputa, llevada a cabo inicialmente en Antofagasta. En otro espacio, se genera el otro punto de tensión a través de un video que incursiona en el borde mar de Antofagasta. El artista con su mirada crítica, acentua el deterioro de la relación de la ciudad, originalmente fundada en territorios bolivianos, con el mar celosamente guardado por los chilenos, cuestionando la actualidad de las imperturbables posiciones de Chile y Bolivia frente a sus insuficiencias. De esa forma se crea un frió paisaje, que succiona al espectador, acentuado por la textura cristalina de un ejercito de botellas plásticas cargadas con el preciado mar, nuevas ánforas resguardadas, premio final del conflicto aun sin desenlace acontecido en la actual frontera invisible. La performance fotográfica del artista, sella la instalación, con auto retratos de época, basados en una investigación sobre posturas del cuerpo en fotografías de combatientes de la Guerra del Pacifico, sumada a una imagen del autor publicada en El Mercurio de Antofagasta en la cual Wittwer posa junto a una señalética de una calle fundacional del centro de Antofagasta, donde se puede leer Manuel Baquedano, uno de los muchos próceres de la Guerra del Pacifico, utilizados para nombrar el casco central de la ciudad, resguardando la memoria del conflicto. Claudio Galeno Master Historia, Arte, Arquitectura, Ciudad.

EL LADRON DE VOCES - LA FAVORECEDORA

2007-08-22T10:21:00.000-07:00

Jorge Wittwer forma parte de la agrupación teatral, comandada por Arlette Ibarra (actriz), denominada "La Favorecedora". El grupo ganador del Fondart está montando la obra "El Ladrón de Voces" que será estrenada durante el segundo semestre de 2007. El guión surge de un cuento del chileno Alejandro Jodorowsky (quien los ha apoyado en la iniciativa) que el grupo ha adaptado para su teatralización. Se trata basicamente de los actos de amor de un hijo hacia su atormentada madre. Los actores serán Arlette Ibarra (madre), Thomas O'Ryan (hijo) y Jorge Wittwer, quienes han sido entrenados por la destacada actriz y profesora de voz y de la técnica Alba Emoting, Solange Durán. Además Wittwer está a cargo de toda la dirección de arte de la obra.

ENTREVISTA JORGE WITTWER, EL MERCURIO DE ANTOFAGASTA, 22.07.2007

2007-07-26T09:56:00.000-07:00

Artista demanda un museo de arte contemporáneo para Antofagasta.

PASTEL DE CHOCLO, TEATRO CABARET, JORGE WITTWER, VESTUARIO, BARCELONA

2007-07-20T16:50:00.000-07:00

Jorge Wittwer realizó el vestuario y la estenografía de la obra Pastel de Choclo, mientras residía en Barcelona el actor de la pieza fue Carlos Concha y el director Daniel Naranjo, juntos se hicieron llamar La Zurda. Una vez más Wittwer recurre al reciclaje y la imperfección de la costura. Esta oda a la chilenidad en el extranjero, fue, sin duda, uno de los proyectos más complejos y desarrollados por La Zurda. Estrenado en el 2001, en uno de los bares de tendencia, el Domestic, fue de vasta concurrencia y participaron en él varios artistas chilenos residentes en Barcelona, como Catalina Claro, en la musicalización.